El Ensamble Contemporáneo de Caracas será el protagonista del concierto "Música de Cámara V" del XXII Festival Latinoamericano de Música, en el cual interpretarán mi obra "Thalassa, variaciones para septeto", junto a un rico programa de de compositores de la región.

Felicidades a todxs lxs artistas involucradxs en el proyecto "Ixkik', Ricomposizioni", un proyecto que desafía los límites de los géneros musicales. Y grandísimos la banda Flor de Doppler por sus demás premios, súper merecidos!!

Composición musical - Gianca Liano y Flor de Doppler
Guitarras - Eddy Monge y Pablo Sequeira
Bajo - Luis Diego Zuñiga
Bateria - Andrés Chaves
Teclados - Gabriel Venegas
Narración - Enrique Salanic
Recording Engineer - Pablo Sequeira
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo
Diseño Gráfico - Luiso Ponce

Commissione di Musica Randagia

"Sounds from Within"
Music has it's own way to communicate with us, to make us feel, hear and think, but also to make us heal.
In other moments, music has an ethereal behaviour that help us to find the answers that dwell in our inner selves. For this piece I don't make any statement as a composer, I don't seek to say to the listener what to think or feel.
I'm composing a piece that becomes a portal to the inner self of each listener, and at the same time, a portal to the communion with the other. Trough the act of listening I would like the listener to remember the sounds that dwell on our human shared subconscious.

Rebecca Blau - Flute
Anja Jagodić - Accordion
Gianca Liano - Composition

Musica Randagia #7
27th of April
Isciãn
Milano, Italia

Vincenzo Parisi, Soheil Raheli, Rosa Cinelli, Gianca Liano - Artistic Direction
Martina Yara Pasquali, Lorenzo Picarazzi - Riprese video
Lorenzo Picarazzi - Montaggio video
RED LIGHTS VIDEO - Produzione video
JP Berreondo - Audio mix and master
Decontrol Studio - Graphic design

"Sounds from Within"
Music speaks to us about the mysteries of our existence as human beings, speaks to us in the tongue of truth, that we can only understand by listening closer.
Rebecca Blau - Flute
Anja Jagodić - Accordion
Gianca Liano - Composition

Musica Randagia #7
27th of April
Isciãn
Milano, Italia

Vincenzo Parisi, Soheil Raheli, Rosa Cinelli, Gianca Liano - Artistic Direction
Martina Yara Pasquali, Lorenzo Picarazzi - Riprese video
Lorenzo Picarazzi - Montaggio video
RED LIGHTS VIDEO - Produzione video
JP Berreondo - Audio mix and master
Decontrol Studio - Graphic design

Composiciones para instrumentos electromecánicos construidos por el compositor, equipados con elementos autónomos controlados por Arduino, electrónica y dos intérpretes.

Programa:
1 - Installazione Machines - Fabio Machiavelli
2 - This is My Violin !!11!1!11 - Fabio Machiavelli
3 - Machines Inside Me - Fabio Machiavelli

Alberto Anhaus - performer
Fabio Machiavelli - performer y electrónica

Un hermoso concierto en una Zurich soleada, en colaboración con Raum 236

Rebecca Blau - Flauta
Anja Jagodić - Acordeón
Gianca Liano & Arvo Pärt - Composición
Arte gráfico - Luiso Ponce

Say Twine (Alessio Cavalazzi) está trabajando en su primer disco solista (Ohimeme)

Su performance LIVE encanta al público por una mezcla de géneros y de técnicas que unen al violín y la música electrónica.
Su imaginario sonoro alcanza a unir el ambient, classica y la IDM

De un sample de viento que aúlla al interno de un edificio, se convierte luego en el material par la obra "Masih", para cuarteto de saxófonos, Javier Torres Maldonado propone no solo una de sus obras más impactantes para ensambles de cámara, además lleva consigo a tres solistas afirmados a nivel internacional, todos profesores de su instrumento en los conservatorios de Saragoza, Navarra y al ESMAR de Valencia, España. La saxofonista Xelo Giner, la flautista Anna Margules (flauta dulce) y el flautista Roberto Casado. Alternándose con el "Quintetto Kaizen", provenientes de taltentosos estudiantes de la clase de Giner. Ofrecen un programa caleidoscópico en el cual la expresividad y el virtuosismo de los instrumentos de viento se funden en una experiencia musical fascinante y sorprendente.

Giulio Cattaneo, regia del suono e video

HSV196º 100% 65%
Dal latino caeruleus:
A. agg.

1. ceurleo, azzurro, del color del mar, verde oscuro
2. de color azúl, azúl
3. tenebroso, oscuro, sombrío

B. sustantivo

1. caerulum, i n. color azúl, azurita
2. caerula, orum, n. pl. extensiones azul del cielo o del mar

En italiano, del color azul del cielo sereno, azul claro.
Ceruleo son las extensiones azules del cielo o del mar. Son dos escenas fluidas e inestables, quisiera que fueran cambiantes.

Cristiana Palandri - música
Camilla Paris - danza

"Cuando paré, todo seguía dando vueltas"*
"Can you hear now and also listen to your memory of an old sound?"*
*Estreno mundial

Rebecca Blau - Flauta
Anja Jagodić - Acordeón
Gianca Liano - Composición

Foto de Marco Casino

Musica Randagia - Vincenzo Parisi, Soheil Raheli, Rosa Cinelli y Gianca Liano

Experiencia musical única para el escucha. Utilizando la música como medium, queremos que el escucha pueda meditar, sanar y conectar con su ser interior, y al mismo tiempo, entrar en comunión con el otro.

La música nos habla de los misterios de nuestra existencia como seres humanos, nos habla en el idioma de la verdad, que podemos entender solo escuchando más de cerca.

Para éste proyecto buscamos música que permita al escucha entrar en un estado meditativo mediante la escucha. explorar las relaciones entre escuchar música y la meditación.
¿Escuchar música es una forma de meditar? O, ¿es la meditación misma es una forma de escuchar? ¿En qué manera se diferencian?

Rebecca Blau - Flauta
Anja Jagodić - Acordeón
Gianca Liano & Arvo Pärt - Composición

Experiencia musical única para el escucha. Utilizando la música como medium, queremos que el escucha pueda meditar, sanar y conectar con su ser interior, y al mismo tiempo, entrar en comunión con el otro.

La música nos habla de los misterios de nuestra existencia como seres humanos, nos habla en el idioma de la verdad, que podemos entender solo escuchando más de cerca.

Para éste proyecto buscamos música que permita al escucha entrar en un estado meditativo mediante la escucha. explorar las relaciones entre escuchar música y la meditación.
¿Escuchar música es una forma de meditar? O, ¿es la meditación misma es una forma de escuchar? ¿En qué manera se diferencian?

Rebecca Blau - Flauta
Anja Jagodić - Acordeón
Gianca Liano & Arvo Pärt - Composición
Arte gráfico - Luiso Ponce

"Riti" es una ceremonia para evocar espíritus y demonios que no vemos, de los cuales nos olvidamos, llevarme a mi mismo y a quien participa a un tipo de escucha, una escucha diferente, para poder sentirlos y poder sentirse a ellos mismos. Acercarse a la línea infinitamente sutil que separa nuestro interior-exterior, percibir la sobreposición.

Pietro Elia Barcellona - "Da un respiro, un battito, che non finisce mai"
Giorgio Netti - "Ur" (Primo movimento)

Pietro Elia Barcellona - Contrabajo

Damon Arabsolgar es un poeta, compositor, autor e intérprete.
En paralelo a su intensa actividad en vivo con el dúo MOMBAO, en los últimos seis años ha trabajado en secreto en la escritura de su proyecto como solista, al cual regresa en su naturaleza más íntima y de cantautor.
Sus canciones son oceánicas y siderales, como poesías visivas en grado de dar voz a partes sumergidas de él mismo, premoniciones del futuro.
Su disco, co-producido junto a Giacomo Carlone (Angelica, Dadasutra, Abe), se posiciona a caballo entre mundos, entre cantoautor, electrónica experimental, nueva clásica, jaz, rock y música contemporánea. Entre otros, colaboran Vincenzo Parisi, Trío Cavalazzi y Guinevere.
Para esta ocasión se presentan en trío: Rhodes, batería, guitarra acústica, synth modulares y electrónica junto a Arturo Zanaica y Giacomo Carlone.

El redoblante se convierte en una fuente de ruidos infinitos. Para Romane Bouffioux el instrumento le sirve para explorar los límites. Ruidos sonoros y ruidos visuales colisionan en música.

Romane Bouffioux es una percusionista, performer y profesora basada en Berna, Suiza; especializada en música contemporánea.
Le interesan particularmente la creación, la interdisciplinariedad y las colaboraciones artísticas en el ámbito de la "neue musik".
En el 2023 es galardonada con el Kranischteiner Musikpreis (Stadt Darmstadt)

*Ritual I :: COmmintment :: BiiM - Jessie Marino
*Piece for snare drum and audio visual feedback - Kaj Duncan David
*A series of colors (movs. 5 - 7 & 0) - Kelley Sheehan
*Settle - Sarah Hennies

La Carta Bianca al saxofonista Manuel Teles propone al público un concierto que privilegia el sonido, convirtiéndolo el centro de la performance.
La primera parte será dedicada a su último disco "Lisboa-Milano" (Stradivarius, 2023), en el que ejecutará tres obras de los compositores Salvatore Sciarrino, Vincenzo Parisi y Luca Francesconi, presentes en el CD.
El segundo set será de improvisación libre, poniendo en práctica todas sus influencias artísticas alternando sonidos acústicos y electrónicos.

Instalación de Emanuele Caprioli

SET 1
"Single stroke roll meditation" Pauline Oliveros
En la partiutra de "Single stroke roll meditation", el músico es invitado a explorar todas las posibilidades sonoras mientras ejecuta, pero no son definidas la duración ni la amplitud de la exploración ¿Cómo podemos entonces abrazar un acercamiento utópico en una era en la que tenemos acceso instantáneo y completo a todas las informaciones, en cada instante? Esta partitura, por su naturaleza poetica y flexible, abre varios modos de interacción entre los músicos, poniendo a la luz las dinámicas de poder en un contexto musical que en otros casos sería predeterminado.

SET 2
"IN-OUT_IN 0.02" Alberto Anhaus
Performance unica que utiliza un sistema de feedback, vibradores y luces para explorar el movimiento del sonido. Las composiciones combinan elementos eléctricos y analógicos, pasando desde campanas tibetanas a vibradores y por último al mixer, creando una experiencia sonora fluida y dinámica.

Instalación sonora
"Gocce ed acqua per trasduttori" - site specific
Instalación para transductores en la tubería del baño

Sound is Space, and this performance speaks about spaces and the people that lives in them.
Sound is Time in Space, and this performance speaks about time that we had compressed and distorted. All that time that we haven't perceived because we were too focused in other things or that, in the contrary, we never saw it pass away.
All these Spaces, all these Times and all these Silences have a sounding image that echoes inside our head.

"Space is only noise" is an event, an experience of vibrations that fills the space in an ordered and non casual way.
Signs that express actively its content, signifying above themselves. They appear as mute, without knowing their true meaning.

Accordeon and live electronics - Carlo Sampaolesi
Works from - Tommaso Settimi, Maurizio Azzan, Giulia Lorusso and Carlo Elia Praderio
Visual Designer - Matteo Castiglioni
Textile Designer - Francesca Pisano

Programa de conciertos que ponen en diálogo música clásica contemporánea con la cultura urbana del corazón de la ciudad de Milán.

Dirección artística: Vincenzo Parisi, Soheil Raheli, Rosa Cinelli y Gianca Liano

Paisajes sonoros de Varallo Sesia, en la región del Piemonte, son transformados en música, aplicando las técnicas del "meta-paisajismo"

En colaboración con la Accademia della Voce del Piemonte, Sacro Monte di Varallo y el Conservatorio di Milano

Portada - Cristiana Palandri
Audio Mix y Master - JP Berreondo

Composición musical - Gianca Liano y Dario Buccino
Narración - Enrique Salanic
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo
Diseño Gráfico - Luiso Ponce

Composición musical - Gianca Liano y nnn
Narración - Enrique Salanic
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo
Diseño Gráfico - Luiso Ponce

Composición musical - Gianca Liano y Cristiana Palandri
Narración - Enrique Salanic
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo
Diseño Gráfico - Luiso Ponce

Composición musical - Gianca Liano y Flor de Doppler
Guitarras - Eddy Monge y Pablo Sequeira
Bajo - Luis Diego Zuñiga
Bateria - Andrés Chaves
Teclados - Gabriel Venegas
Narración - Enrique Salanic
Recording Engineer - Pablo Sequeira
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo
Diseño Gráfico - Luiso Ponce

La historia de Odisseo inicia mucho tiempo antes de la guerra de Troya, incluso antes de su largo y aventurero peregrinaje y de su agonizante retorno a su patria; inicia con un niño inteligente y curioso, inconsciente del destino que le espera.

Este joven Odisseo es el protagonista de "Il Bambino di Itaca", opera contemporanea compuesta por Matteo Manzitti y con el libreto de Daniela Morelli, autora del libro omonimo; a la cual Gianca Liano realiza las orquestaciones para su presentación en Milán el próximo 25 de junio en el Teatro Manzoni.

En colaboración con
OperaLab
Associazione SoloCanto di Milano

La Accademia della Voce del Piemonte estrena la obra "Cuatro Paisajes con Carretera, y un Momento Espiritual", comisión para el proyecto "Il suono dei parchi e dei laghi del Piemonte".

La obra está dedicada a la Basilica del Sacro Monte di Varallo, lugar en donde fue estrenada. En el estilo de la composición musical "meta-paesaggistica", Gianca Liano utiliza como material sonoro diferentes elementos del paisaje sonoro tanto de las partes del exterior como del interior del parque del Sacro Monte di Varallo para crear una obra que explora diferentes relaciones tímbricas entre los instrumentos.

En colaboración con el Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano

O ya no te escucho,
y solo recuerdo tu voz creyendo escucharte.

Ecos de campanas en otros pueblos.

EN PLEIN AIR 2 | CAMPANE CON MÀNDALA
in collaborazione con:
Comune di Riva presso Chieri
Museo del Paesaggio Sonoro
Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano
Centro Territoriale Giorgio Bisacco
Cooperativa Piergiorgio Frassati

I Musicanti di Riva presso Chieri, 6 campanari diretti da Domenico Torta

Estreno de la obra "Is there something missing?" como parte del concierto "EN PLEIN AIR 1 | SOUNDWATCHING CON FOTO-SUONI" de "Alta Pressione | Musiche in Mostra al futuro" 37ª rassegna annuale di Rive-Gauche Concerti, que se llevó a cabo en el Castello di Rivoli Museo d'arte contemporanea.

27 maggio 2023 ore 10,30 in collaborazione con
Castello di Rivoli – Dipartimento Educazione
Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano

Alessandro Cardinale - regia del suono

"La subieron a la orilla de un hoyo sobre la faz de la Tierra,
luego regresaron para abajo los guías.
De esta manera fueron vencidos los Señores de Xibalba por la doncella
que los engañó a todos."
Popol Wuj

Composición musical - Gianca Liano
Soprano - Maria Eleonora Caminada
Narración - Enrique Salanic
Recording Engineer - Tommaso Bellachioma
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo

Organizado por la "Accademia della Voce del Piemonte", el proyecto pone en contacto a Gianca Liano con el parque del "Sacro Monte di Varallo".
Durante una semana Liano toma inspiración en la historia, la naturaleza y la cultura de la región para componer una composición original comisionada por la organización.

En colaboración con el Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano

Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano

Interpretada por el guitarrista Vincenzo Ruggiero como parte del concierto "Contemporary :: Barroque"

Encuentro,
mar y tierra firme,
disolución.

(Una mano que intenta alcanzar la memoria)
El ser deja el cuerpo
y se convierte en música,
(y en sus sombras encuentra nostalgia/granos de arena.)
el agua deja el mar
y se convierte en orilla.

Interpretada por el guitarrista Vincenzo Ruggiero como parte del concierto "Contemporary :: Barroque"

Teatro del Falco, Montefalcone Appenino (FM)

Encuentro,
mar y tierra firme,
disolución.

(Una mano que intenta alcanzar la memoria)
El ser deja el cuerpo
y se convierte en música,
(y en sus sombras encuentra nostalgia/granos de arena.)
el agua deja el mar
y se convierte en orilla.

"La subieron a la orilla de un hoyo sobre la faz de la Tierra,
luego regresaron para abajo los guías.
De esta manera fueron vencidos los Señores de Xibalba por la doncella
que los engañó a todos."
Popol Wuj

Composición musical - Gianca Liano
Soprano - Maria Eleonora Caminada
Narración - Enrique Salanic
Recording Engineer - Tommaso Bellachioma
Stereo and Atmos Mixing and Mastering - JP Berreondo

La Orchestra Sinfonica di Milano interpreta "Le montagne piangono neve" bajo la batuta de Riccardo Bisatti en el Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, como parte del examen final de la maestría en composición musical del Conservatorio di Milano "Giuseppe Verdi".

El fundamento de esta obra orquestal es una búsqueda extrema de contrastes. Masivos momentos orquestales se contrastan con delicadas texturas instrumentales.

La primera parte es estructurada, rígida e imponente.
La segunda parte es caótica y frágil.

O ya no te escucho,
y solo recuerdo tu voz creyendo escucharte.

Ecos de campanas en otros pueblos.

EN PLEIN AIR 2 | SOUNDWATCHING CON CAMPANE
Riva presso Chieri, Palazzo Grosso e Museo del Paesaggio Sonoro, 28 maggio 2022 ore 16,45 in collaborazione con Associazione La Froja e Museo del Paesaggio Sonoro, Cooperativa Piergiorgio Frassati e Centro Territoriale Giorgio Bisacco, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Comune di Riva presso Chieri

I Musicanti di Riva presso Chieri, 6 campanari diretti da Domenico Torta

O ya no te escucho,
y solo recuerdo tu voz creyendo escucharte.

Ecos de campanas en otros pueblos.

EN PLEIN AIR 2 | SOUNDWATCHING CON CAMPANE
Riva presso Chieri, Palazzo Grosso e Museo del Paesaggio Sonoro, 28 maggio 2022 ore 16,45 in collaborazione con Associazione La Froja e Museo del Paesaggio Sonoro, Cooperativa Piergiorgio Frassati e Centro Territoriale Giorgio Bisacco, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Comune di Riva presso Chieri

I Musicanti di Riva presso Chieri, 6 campanari diretti da Domenico Torta

Estreno de la obra "Trasparente, per violino solo ed elettronica" como parte del concierto "EN PLEIN AIR 2 | SOUNDWATCHING CON CAMPANE" de "Alta Pressione | Musiche in Mostra al presente" 36ª rassegna annuale di Rive-Gauche Concerti, que se llevó a cabo en el Castello di Rivoli Museo d'arte contemporanea.

28 maggio 2022 ore 15,30 in collaborazione con Associazione La Froja e Museo del Paesaggio Sonoro, Cooperativa Piergiorgio Frassati e Centro Territoriale Giorgio Bisacco, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Comune di Riva presso Chieri

Alessandro Cardinale - regia del suono

Encuentro,
mar y tierra firme,
disolución.

(Una mano que intenta alcanzar la memoria)
El ser deja el cuerpo
y se convierte en música,
(y en sus sombras encuentra nostalgia/granos de arena.)
el agua deja el mar
y se convierte en orilla.

Guitarra - Vincenzo Ruggiero
Mixing and Mastering - JP Berreondo

Conservatorio di Milano "Giuseppe Verdi"

Encuentro,
mar y tierra firme,
disolución.

(Una mano que intenta alcanzar la memoria)
El ser deja el cuerpo
y se convierte en música,
(y en sus sombras encuentra nostalgia/granos de arena.)
el agua deja el mar
y se convierte en orilla.

Guitarra - Vincenzo Ruggiero
Mixing and Mastering - JP Berreondo

Conservatorio di Milano "Giuseppe Verdi"

El guitarrista Vincenzo Ruggiero estrena la obra "Orilla, tombeau pour Vladislav Soifer" como parte del programa "Momenti Musicali" del Conservatorio di Milano "Giuseppe Verdi".
Un programa variado con propuestas refrescantes del ámbito de música contemporánea, interpretadas con una gran maestría de parte de Vincenzo.

"Orilla" rinde homenaje a Vladislav Soifer, gran amigo y maestro de composición durante muchos años. La selección de la guitarra sola y específicamente las técnicas sobre las cuales se construye la obra (entre ellas la más importante: el trémolo) hacen referencia a la memoria de las variadas experiencias de vida durante mi estancia en Costa Rica.

Encuentro,
mar y tierra firme,
disolución.

(Una mano que intenta alcanzar la memoria)
El ser deja el cuerpo
y se convierte en música,
(y en sus sombras encuentra nostalgia/granos de arena.)
el agua deja el mar
y se convierte en orilla.

Por tercer año consecutivo, desde el 31 de agosto y hasta el 8 de setiembre llega al Teatro Nacional de Costa Rica en coproducción con el Centro Israelita Sionista de Costa Rica, la obra "Una niña llamada Ana", texto original de José Fernando Álvarez, dirigida por Gladys Alzate.

La obra que ha sido vista por más de treinta mil personas podrá disfrutarse el sábado 31 de agosto, jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de setiembre a las 8:00 pm y los domingos 1 y 8 de setiembre a las 5:00 pm.

"Poder volver con un espectáculo durante tres temporadas al escenario del Teatro Nacional es una gran oportunidad, además es un reconocimiento por un trabajo serio y responsable que ha desarrollado desde el inicio todo el equipo artístico. Es muy importante que las obras que tengan esta percepción positiva del público, tengan estas oportunidades, porque también para los artistas, es la posibilidad de poder pulir y desarrollar el trabajo y que se produzca un crecimiento cualitativo. Además el hecho de tener trabajos en repertorio es algo que uno como creador también sueña, porque es permitir que los espectáculos evolucionen y en ese sentido esto es algo que normalmente no sucede en Costa Rica. Vale la pena destacar que es difícil alcanzar un espectáculo que tenga una respuesta tan positiva del público y alcanzar los treinta mil espectadores es un acontecimiento excepcional que no siempre sucede. Esto es importante porque fortalece la gestión del Teatro Nacional como productor artístico y es también una responsabilidad porque la gente podrá comprobar el porqué de esta reacción tan positiva", aseguró Gladys Alzate, Directora de la puesta en escena.

La puesta en escena cuenta con la participación de Mar Jiménez y Adriana Álvarez como Ana Frank, al elenco se unen además los reconocidos actores Madeleine Martínez, Tatiana Sobrado, Ana Clara Carranza, Luis Daell, Maureen Solís, Marco Guillén, Javier Montenegro, Reinaldo Amién, Jonnie Obando, Daniel Marenco. Además se destaca la participación de los actores judíos Helena Baruch, Uri Izrael, Lizzy Grynspan, Lorena Amón y Dalit Gateño.

En la ficha artística destacan Ronald Villar "Chumi" como diseñador y realizador de escenografía, Dedé Coseasi en el diseño de vestuario y Jody Steiger en el diseño de iluminación. Ellos obtuvieron por su participación en esta obra el Premio Nacional de Teatro 2017 Ricardo Fernández Guardia.

La obra se enriquece además con proyecciones de "Tito" Fuentes y con música original de Giancarlo Liano.

( Texto tomado de la página del Teatro Nacional de Costa Rica )

Con este link puedes ver la obra en el canal de YouTube del Teatro Nacional de Costa Rica

El cortometraje explora conceptos musicales abordados en el álbum, así como en el proyecto musical de Gianca Liano.

Acompañando la producción discográfica, Carolina Murillo, José Cerdas, Andrés Hidalgo, Juan Carlos Gómez, Andrés Duarte (Optimus Sound) y Gianca Liano crearon una serie de videos que complementan una apreciación más a profundidad del álbum.

"Opus Cero" es el nuevo álbum de Gianca Liano. El álbum es el camino que Gianca Liano ha recorrido los últimos 6 años como compositor. Un proceso muy largo que comenzó en el 2013 y poco a poco fue obteniendo forma hasta su lanzamiento. Cada pieza tiene un proceso de composición único, que le da su propia vitalidad.

Gracias a todxs quienes nos acompañaron en el lanzamiento de "Opus Cero". Fue una noche llena de música. Gracias a Cris y Fer por su apoyo con El Milagrero, a Cohete Studio por las fotos, Centro Ensamble por el estreno en Guatemala de "Cinco Haikus de Matsuo Basho" junto a Sergio Reyes y Sergio Valle, a Chivo por la curación musical y a Gula por el espacio